E-Sports: los videojuegos como deporte

¿Qué son los E-Sports?

Estos últimos años está en auge una nueva tendencia denominada E-Sports (Electronic Sports), es decir, deportes electrónicos. Se trata de competencias donde de forma grupal o individual jugadores de videojuegos se enfrentan entre sí, en diversos tipos de juegos, para llevarse el premio al mejor equipo/jugador, junto a una suma de dinero. Estos “Gamers Profesionales” cuentan con Sponsors los cuales se ocupan de ofrecer un salario por el entrenamiento, la dedicación y participación en las diferentes competencias.

Hay todo tipo de competencias, barriales, regionales, continentales e incluso mundiales, muchos países cuentan con sus “deportistas”, quienes amasan una gran cantidad de fans tras de sí y llegan a tener salarios que superan por mucho a la ganancia promedio de cualquier tipo de trabajador, al punto de que hay jugadores que manejan cifras millonarias con menos de 28 años, el jugador del videojuego DOTA2, Saahil “UNiVeRsE” Arora, acumula una ganancia total de2.900.960’27 dólares, desde iniciada su carrera profesional y competitiva allá por el 2011.

 

Argentina en el medio competitivo

Incluso Argentina cuenta con sus propios equipos profesionales de videojuegos, para deferentes tipos de juegos. Isurus Gaming es el representante argentino para “League of Legends”, equipo que en el año 2017 terminó en primer lugar en la apertura y el torneo de pre-temporada de la Copa Latinoamericana Sur Oficial de dicho videojuego. Mientras que la selección argentina de “Counter Strike: Global Ofensive” quedó sub-campeón en el mundial de 2016.

El pensamiento actual sobre los E-Sports

Muchos creerán que es una locura pensar que sea entretenido o que haya que celebrar a un grupo de jóvenes, o no tan jóvenes, sentados en una computadora jugando un videojuego. Pero pese al pensamiento de muchos, esta nueva corriente esta arrasando con la creencia común de que los videojugadores se resumen a personas encerradas en un cuarto que se aíslan a la sociedad.

Actualmente la escena competitiva de los videojuegos esta tomando mas importancia en el mundo, gracias al seguimiento que le da la nueva generación y la evolución del medio, al punto de que ahora es un sistema que maneja millones de dólares en premios y producciones que sobrepasan incluso obras de teatro de la más alta categoría.

El E-Sport como deporte oficial

Hay países que ejercen leyes para regularizar y beneficiar la escena, mientras hay otros que aún no cuentan con estas, aludiendo al hecho de que los videojuegos no respetan las normas que hacen que un ejercicio se considere un deporte, mientras que esto no es así, si se tratase solo de actividad física, el Ajedrez tampoco podría considerarse un deporte, sin embargo si lo es. Ya que se requiere de una gran agilidad y fortaleza mental, lo cual requiere una buena aptitud física, además de que el objetivo es ganar, por lo que es un “juego” competitivo.

Estos mismos valores se transmiten a los videojuegos, coordinación, agilidad, memoria, compañerismo, entrenamiento y un riguroso lineamento a las normas ejercidas en cada uno de los videojuegos. Cada equipo de E-Sports dispone de sponsors, managers, entrenadores, traspaso de jugadores entre sí y todo lo que podemos tomar de deportes como el fútbol lo podemos encontrar en los videojuegos.

Además de todo lo anterior dicho podemos decir que el entrenamiento de un “deportista electrónico” conlleva también un gran esfuerzo físico y mental, estos jugadores pueden entrenar de 8 a 16 horas diarias seguidas, entre la planeación de estrategias, practica y análisis a los otros equipos, entre otras cosas, también disponen de una base de fans y estos se mantienen en contacto con sus deportistas gracias a las transmisiones online como las que se dan en la plataforma “Twitch”.

Comentarios finales

Con todo lo anterior dicho, si bien es difícil de creer, es una realidad de la modernización por la que esta pasando la sociedad, hay que adaptarse a las nuevas generaciones y estas traen nuevas propuestas a los deportes, los E-Sports son deportes, que llegaron para quedarse, cada día que pasa son mas los espectadores de este tipo de espectáculo, llegando incluso a ser parte de la televisión o llevar acabo eventos de magnitudes mundiales.

Estos no vienen a quitar el lugar que ocupan los deportes tradicionales, sino que buscan hacerse un espacio para poder pararse junto a los demás y que lo dejen de ver como algo raro o que no debería considerarse un deporte en sí.

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¡Bienvenidos a mi Blog de Videojuegos!

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Soy Brian “Codeless” Almiron, este blog de videojuegos es como mi primer paso en el medio periodístico de dicho mundo…
Soy de Argentina, tengo 22 años, estoy en cursando la carrera de periodismo para así poder profundizar en el tema y tener un mayor conocimiento que me ayude a seguir con esto.
Soy un novato en el medio, puede que en principio no tenga los mejores posteos y falle en algunas cosas, pero con la practica y siguiendo adelante con este proyecto, tengo fe en que voy a mejorar.

Espero les agrade el contenido de mi blog y puedan acompañarme en esta gran aventura!!

La dificultad del videojuego moderno

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Los videojuegos cambiaron muchas cosas desde entonces hasta lo que son hoy, desde potencia hasta mecánica. En el pasado la dificultad del videojuego era un desafío para los jugadores.

Comencé con los videojuegos en la época del NES, cuando estos se resumían a simples píxeles, mecánicas sencillas y rápidas.

Con el tiempo pasamos de píxeles a polígonos, lo que antes parecía una figura lego, hoy en día parece real.

En sus orígenes los jugadores podían pasar días enteros intentando superar un nivel o simplemente, frustrarse al poco tiempo.

Hoy en día ya no representan ningún reto, siquiera lo intentan.

¿ La dificultad del videojuego moderno es menor ?

La respuesta es simple, sí, lo son, son mucho más fáciles.

Hay juegos que van en contra de esto y buscan que la dificultad sea parte de la experiencia.

Juegos como la saga Souls o Ninja Gaiden.

En la escena independiente tenemos títulos como Super Meat Boy, Hotline Miami, Spelunky, Darkest Dungeon, Hyper Light Drifter, etc.

Los videojuegos actuales vienen con una dificultad más baja de la que se desearía. Traen consigo herramientas para facilitar aún más las cosas, véase el “Modo Detective” o “Vista de Aguila”:Ayudando-al-jugador-el-modo-detective-980x600.jpg

 

Es una herramienta que permite al jugador ver los puntos de interés. Resalta de una forma exagerada, enemigos, objetos o el camino que debemos seguir.

Ejemplos de juegos que utilizan esto son:
Tomb Raider, The Last of Us, Batman, Assassin’s Creed, etc.

La dificultad del videojuego retro

Los videojuegos de antaño no eran difíciles solo porque sí, también lo eran por una limitación de potencia. Su durabilidad era reducida, por lo que tenían que complicar las cosas para darle más duración al cartucho.b4973c_16049f852ad34282afa9da9098f96891_mv2 (1)

Si estos juegos no retaran al jugador de una u otra forma, dándole dificultad, estos serían demasiado cortos. Hay que añadir que muchas de las dificultades que presentaban eran no intencionadas. Se debían a fallos de producción o Bugs, limitaciones técnicas que evitaban un funcionamiento al 100%. Esto provocaba un aumento de dificultad de manera no intencionada.

Hay quienes se defienden diciendo que son juegos de ensayo y error y que por eso mismo, no son difíciles. ¿Pero no os parece que ahí mismo reside la dificultad del videojuego?

Esto nos lleva a tener que practicar y reintentar las veces necesarias para aprender a superar un obstáculo difícil. La mayoría de estos “retos”requieren reflejos, memoria y habilidad para avanzar al siguiente nivel.

Antiguamente los juegos no incluían un sistema de guardado y siempre teníamos que comenzar desde el principio.

Existía un límite de reintentos y continuaciones que nos forzaban a reiniciar el nivel o el juego de por sí. Es cierto que algunos de ellos contaban con Checkpoints, pero estos aparecían en puntos específicos del nivel.

En la mayoría de los casos contábamos con una barra de vida. Esto se ha perdido en  muchos de los juegos actuales, donde simplemente se da una vida regenerativa. “10 segundos a cubierto y ya estas como nuevo”, esta mecánica se aplica principalmente a los FPS.

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Contamos con juegos difíciles en los tiempos modernos, pero la mayoría de los títulos tratan a tener un nivel de dificultad ajustado a los estándares del jugador casual. No tratan de poner un verdadero reto a los jugadores, para así evitar que estos abandonen el juego.

Existen títulos que en su campaña normal tienen una dificultad adaptada mientras que ofrecen un verdadero reto de formas secundarias.
Pero… ¿Es óptimo hacer esto?

Yo no podría dar una respuesta clara, sin duda está bien diseñado, los jugadores casuales podrán jugar y superar el juego sin problemas, mientras los más activos podrán recurrir a las segundas opciones para poner a prueba sus habilidades, pero ahí se queda, como una segunda opción.

También es posible atribuir el descenso de dificultad a que los juegos actuales tienen cada vez historias más complejas.

Atascarse en un punto del videojuego puede dejar al jugador sin la historia completa, concentrándose así, más en contar una historia que en imponer un reto al jugador.

Los FPS y el Modo Online

Actualmente los juegos FPS manejan una misma mecánica de juego, y todos son muy similares.
Las campañas son cortas y sencillas, con puntos de control cada uno o dos minutos.

Esto provoca que las campañas se asemejen más a tutoriales para así adentrarte en el modo online teniendo conocimiento sobre las mecánicas de juego.

Estas campañas-tutoriales no son exclusivas de los FPS. todo juego con modo online competitivo está haciendo uso de esto para preparar a sus jugadores. Esta práctica no es algo de la última década, pero ahora parece estar convirtiéndose en una tendencia.

Ahora bien, la dificultad de los juegos actuales radica en el modo online. ¿Por qué es esto? Los modos en línea se caracterizan por ofrecerte una “experiencia diferente” con cada partida donde te enfrentas a otras personas y no tendrás 2 veces una misma partida.

En un videojuego normal o en una campaña, lo que sea, el juego puede adaptarse a una dificultad donde no frustre al jugador, el desarrollador tiene el control sobre esto y se encarga de equilibrar las cosas y no dejarle las cosas muy difíciles al jugador.
Sin embargo, esto es imposible en Modo Online.

¿Por qué se hace esto?b4973c_68bdac31f3e1464c838b9a34e3869b38_mv2

Esto se hace para atraer un público más amplio en el mercado, la idea de los desarrolladores es atraer más jugadores casuales al medio, y que estos consuman sus productos.

Darles herramientas o facilitarles el juego da pie a evitar que los nuevos jugadores se atasquen o se frustren cuando algo les impida continuar.

Además se aprovecha el hecho de que el mundo del videojuego ahora está más abierto al público general, con la popularización de los “youtubers” y los juegos móviles.

Cada vez hay más cantidad de jugadores en el mundo, este aumento de visibilidad de la industria da pie a que las desarrolladoras creen  un contenido más apto al público general y que este se pueda introducir cómodamente en este mundo.

Como mencione antes, las campañas o modo historia de muchos título actuales son únicamente utilizados como tutorial de introducción al Online y esto ocurre porque actualmente las ganancias están en conseguir que la gente juegue a tu juego el mayor tiempo posible.

Por esta misma razón las grandes compañías apuestan por el modo online principalmente, reduciendo las dificultades y duraciones de las campañas para apresurar la introducción al Online.

La sociedad está en constante evolución, hay que hacer todo mas rápido, cada vez tenemos más comodidades, todo es más fácil con las nuevas tecnologías y esto mismo se traslada a los videojuegos.

Opinión personal sobre la dificultad del videojuego

Sinceramente no me gusta que los juegos actuales sean fáciles en su mayoría. Pero digamos que es un mal necesario, ya que atrae a la gente que no se crió en este medio. Estos jugadores casuales generan las ventas que las empresas de videojuegos necesitan para poder mantener esto que tanto nos gusta.b4973c_c2c9fe06e3294495b60444e590faa621_mv2

Aun así considero que es una exageración lo fácil que lo dejan, salud regenerativa, puntos de control cada 2 segundos, continuaciones ilimitadas, tutoriales todo el tiempo,  herramientas como el Deck Navigator de Dead Space o el Modo Detective, entre muchas otras cosas.

Para algunos jugadores esto puede ser insultante, ya que el juego te toma de la mano y te lleva durante todo el camino para que puedas vivir la historia completa sin contratiempos, pero no hay que tomárselo de esa forma tampoco, es cierto que son más sencillos, pero es por un motivo, y ese es que deben adaptarse a los nuevos tiempos.

El videojuego ha evolucionado por completo, en principio contábamos con 8 bits y 2 botones además de las direccionales. Hoy en día superamos por mucho esas especificaciones. Los juegos tienen muchas más opciones para sortear los diferentes obstáculos.

Por estos motivo es comprensible que sea más sencillo, pero la escena independiente demostró que se puede retar al jugador. Dark Souls provocó lo mismo, y estos 2 ejemplos influirán mucho en el futuro del videojuego.

Ya se empieza a ver la aparición de títulos que están adaptando la mecánica. Nioh por ejemplo, el DarkSouls Nipón o The Surge, el DarkSouls Futurista.

Esta industria cambia y evoluciona constantemente.
Así que esta etapa de baja dificultad quizá llegue a un final y se encuentre un mejor equilibrio.
Solo queda ver que nos depara el futuro. 

Los videojuegos Indie

¿Qué es lo Indie y que son los Videojuegos Indies?b4973c_fa576c25d4054a929a3d24c2392cd158_mv2 (1)

El “Indie” es un diminutivo para “Independiente” y esta palabra no se aplica únicamente a los Videojuegos Indie, existe la música indie, las películas indies, los comics indie, etc.
Una banda de garaje, un corto entre amigos, un WebComic, considero ese tipo de medios como independientes por el hecho de que no tienen una industria tras de sí, diciéndoles que hacer y cómo hacerlo con el fin de obtener el mayor ingreso posible.
Ahora hablando de videojuegos, hay muchas interpretaciones para esto, cada quien puede pensarlo de una u otra forma, por mi parte, creo que se refiere a esos juegos desarrollados por un grupo reducido de personas y financiado de manera personal o en su defecto por Crowdfunding.

El desarrollo de los Videojuegos Indieb4973c_7693794464e24a4eac1569cd9ecd4d47_mv2

Yo creo que los desarrolladores de Videojuegos Indie tienen una mayor libertad sobre sus proyectos, fijaos que las editoras buscan más que nada vender el material desarrollado, y alteran el producto de un desarrollador, cambiando aquellas cosas que “no vendan” o bien siguiendo una tendencia, como fueron los FPS hace poco tiempo.

 

El desarrollo independiente, permite al desarrollador, crear un juego como él quiera, sin que nadie le diga cómo debe hacerlo, lo cual da lugar a la innovación, a las nuevas ideas, a propuestas arriesgadas, y si bien venden sus juegos, por más que no sean un éxito en ventas, van a apreciar aquello que crearon.
Y es quizá eso lo que atrae a muchos a la escena independiente, poder vivir el arte del creador.

Me encanta la escena Independiente en los videojuegos, surgen ideas muy buenas, muy buenos juegos han salido de estudios independientes, juegos como Shovel Knight, The Binding of Isaac, Limbo, Super Meat Boy, Hyper Light Drifter, FEZ o Hotline Miami, cada uno de estos juegos, trae consigo una particularidad, que sus desarrolladores buscaban mostrarnos a todos.

Mi introducción a la escena independiente

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Mi introducción al mundo de los videojuegos independientes se dio con los juegos RPG Maker, en ese tiempo yo era un gran fan de la saga Final Fantasy, aun lo soy, y quería crear mi propio Final Fantasy así que conocí y recurrí a RPG Maker, que hoy en día es bastante infame frente a los otros motores de desarrollo de videojuegos, nunca finalice ningún proyecto, pero tenia el motor como un juego más, solo por diversión, siquiera jugaba juegos creados por otras personas en RPG Maker, hasta que conocí el género “Indie Horror RPG”, mostraban el RPG desde otra perspectiva, olvidando las estadísticas y las batallas aleatorias, como una aventura gráfica o juego puzzle y de supervivencia, son juegos muy poco conocidos, tienen sus destacados también, como lo son The Witch House, Ib, Mad Father, Yume Nikki, Mogeko Castle y un gran etc.

De hecho un juego de este “género” es bastante conocido llego a tener una serie de OVAs y muchas reversiones para PSP y PSVita, este juego es Corpse Party, otro que alcanzo tal fama es Ao Oni o El Demonio Azul, que tiene 2 series animadas y una película LiveAction.

Bueno, me desvié bastante del tema, comencé jugando juegos RPG Maker, pero en estos últimos años el desarrollo independiente de videojuegos tiene cada vez más reconocimiento, desde la salida de las plataformas de distribución digital, Steam, Xbox Live, Play Station Network o WiiWare, que dan más facilidad a la hora de dar a conocer tu juego.

La actualidad de los Videojuegos Indie

Hoy en día esta escena está en constante crescendo, la popularización de los Videojuegos Indie, abre las puertas a un nuevo mundo de posibilidades, sorprender, homenajear, descubrir y el re-descubrir mecánicas, además en este tipo de juegos, los autores pueden plasmar sus pensamientos y emociones directo al medio.

El Internet abrió las posibilidades al mercado independiente de los videojuegos, y ahora mismo se puede decir que ocupan la mayor parte del catálogo de las consolas de sobre mesa.

¿A qué se debe eso? Pienso yo que con los costos que conlleva crear un juego Triple A para la última generación, las empresas prefieren no arriesgarse y apoyar a las pequeñas empresas, donde no invierten tanta cantidad de dinero, más bien casi no invierten en la producción, si no más en la publicidad del proyecto.

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Esto no es malo, ya que permite que la escena independiente siga creciendo, cada año vemos nuevas propuestas, más arriesgadas, con nuevas mecánicas y nuevas formas de contar una historia, y cada una es diferente a la otra.

Que sea más fácil acceder al medio da pie a que muchos nuevos desarrolladores decidan aspirar más alto, y que aquellos que tenían miedo de mostrarse al mundo puedan salir a la luz, a mí me encanta la escena independiente porque en ella hay más amor por el arte del videojuego y una introducción mas personal, además en cierta medida formo parte de ese sector, ya que yo también busco diseñar mi propio videojuego, no busco que sea un juego que marque un antes y un después, simplemente quiero crear un juego que le guste a alguien y que esa persona lo disfrute… y creo que ese mismo pensamiento guardan muchos de los artistas del videojuego.